在过去的持续60余天的国产电影保护月期间，中国电影一次又一次创造票房奇迹。为什么“大圣归来”之后,广告片制作，就开始逐渐重新点燃国产动画的信心。中国的动画发展到今日，到底出现了哪些问题？
国产动漫审美情趣亟待提高
《大圣归来》夺得国产动画的最高票房记录，必然从一定程度刺激业内创作热情大增，越是在这种情况下，任何一个动漫人更应该冷静下来仔细考量,影视制作。该片的成功从长远和大环境而言，并不代表中国所有的制片与民营公司都可以打造出精品,节目制作，如果我们不事实求是，简单地以为一个片子票房的成功，就认为整个动画产业发生了质的改变，这是片面的,北京影视制作。事实上，一两部片子并不具备推动中国动画产业发展的能量。这些年，中国动画产业由于缺乏科学的定制,视频制作，理性的把握，更缺少制造精品的“慢节奏”，在快节奏的生活状态下，一窝蜂上的所谓的“动漫形象工程”导致了大量片子质量堪忧。
鉴于此，叶佑天试图与5岁的儿子沟通交流“动画的趣味性到底在哪儿”这一亲子话题。“动画其实是由很多画依据运动规律串联起来的，为了让角色拟人拟物化，一般都会采取配音的方式，很显然视觉和听觉都十分重要，然而，很多国产动画基本丧失了画面的审美性和动作的假定性、趣味性”，尝试用儿子能够理解的方式告诉他如何发现动画的美感之后，在征求儿子同意通过对比某国产动画片的有声版与默片版，最后得出儿子之所以喜欢看该片纯粹是因为它好“听”。加之此前的调查研究，不难看出，“国内的很多该类片子实际上并不是在做真正意义上的动画，而是用‘动画’的外壳经营一些粗俗的小品，小孩看动画其实是在听故事而不是通过角色表演来感受影视的本质。在这个过程中，一些很成人化的玩笑、低质的画面往往不经意误导了孩子的审美，一旦把声音取消，小孩一般是不爱看的”。出于学者对于动画艺术的坚守，同时站在一个孩子家长的角度，叶佑天强调，越是对于这些审美尚未成形的孩子，每一个动漫人在创作过程中越是要认真对待，一旦孩子的审美情趣固定下来，今后就很难扭转过来,宣传片拍摄。
当前其实中国并不完全是缺少好导演，“一部作品好不好他们是能够看得出来，问题是很多投资方急功近利，导致了以快速赚钱为目标的想法不断滋生。目前国产动漫的艺术质量水准普遍是把大众的审美情趣往下拉,网剧制作,今后如果不提高这个方面的审美情趣的话，可能整个动漫的发展还会有更大的问题”。
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